아마추어 사진인들이 응모하는 사진공모전은 얼핏보아 쉽게 보일지 모르지만 사실상 상당히 힘든 과정이라 할 수 있습니다.
당낙은 사진의 질적 수준이 결정하지만 때로는 출품량에 따라 괜찮은 사진이 밀려날 수도 있고, 수준 이하의 사진이 뽑히는
경우가 있으므로 선정되었다고 해서 만족할 것도 없고 선외로 밀려났다고 해서 낙심할 바도 아닙니다.
그리고 사진의 의미도 심사를 하는 사람에 따라 달리 해석될 수 있으므로 다른 어느 공모전에서는 좋은 평가를 받는 경우가
더러 있습니다.
이러한 사진의 우열을 평가하는 철칙은 없지만 보는 사람들의 공감을 얻는 요인을 요약한다면 다음과 같습니다.
첫째는 "집중력"입니다.
집중력은 어느 한 사진에 마음이 쏠리도록 해주는 힘입니다. 대게 사진의 범람에 시달리고 있기 때문에, 그 사진을 다시
보게하려면 사진을 기발하게 만들어야합니다. 요컨데 시선을 집중시키는 힘은 훌륭한 사진의 자격요건 가운데 하나이므로
사진인은 자기의 작품이 철저하게 주목을 끌도록 창의성을 발휘해야 할 것입니다.
둘째는 "충격성"입니다.
충격은 감동을 일으키는 원인이 됩니다. 시각적인 충격을 주면, 관람자는 무엇인가를 느끼게 됩니다.
즉, 반응하여 웃기도 하고, 슬퍼하기도 하며, 혹은 동정, 사랑, 등 정서적인 반응을 불러 일으킵니다.
이처럼 일단 정서적인 감동을 불러 일으킨 사진은 충격성에서 좋은 사진으로 평가 할 수있습니다.
집중력을 시각적인 영향이라 한다면 충격성은 감동적인 영향이라 할 수있습니다. 시선 유인력은 순간적으로
주의를 집중시키는 반면, 정서적인 집중력의 충격은 관람자의 마음을 오랫동안 사로 잡습니다.
이것은 사진인 스스로가 주제에 대하여 진지한 흥미를 느끼고 감동을 받아야만, 관람자에게도 그 감동을
전달할 수 있습니다.
세째는 "사진의 의미"입니다.
하나의 사진이 관람자의 주의를 집중시키려면 무엇인가를 전달하는 능력이 있어야 합니다. 즉, 의미가 내재돼 있어야 합니다.
그것은 교육적으로 유익하거나 현실을 직시한 기록성이나 감동적이거나 재미있거나 고무적이어야 합니다.
사진에 구현될 수 있는 의미의 다양성에는 한계가 없습니다. 한장의 사진이 많은 의미를 함축할 수록, 주는 것이 많을 수록,
바꾸어 말하면 명백하고 흥미롭게 표현할 수록 좋습니다.
네째는 "기술적 완성도"입니다.
사진은 메카니즘에 의한 표현이기에 아무리 좋은 내용에 풍부한 의미를 지녔다 할지라도 기술적인 조작이나 작화가
제대로 되지 않았다면 관람자의 눈을 사로 잡을 수가 없습니다. 사진술은 하나의 주제를 다양한 방법으로
표현 할 수 있는 탄력성을 지닌 미디어입니다.
그가 나타내고자 하는 주제를 가장 효과적으로 표현할 수 있는 기법을 선택하여 완숙하게 만들어 내야 합니다.
그렇게 하려면 사진기술 전반을 익히 알고 있어야 할 것입니다.
사실상 공모전이란 자신의 일관된 사진작업을 놓고 객관적인 평가를 받기 위한 수단으로 활용하여야 발전할 가능성이 있습니다.
지나치게 공모전에만 의존하여 그에 적합한 소재들만 추구하다 보면 작가로서 중요한 주관을 잃게 되는 결과를
초래할 수 있습니다.
사진에 입문하는 과정으로써 자신에 작업에 객관적인 평가를 받아 보는 의미만 두기 바랍니다.
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